MARILYN MAZUR'S SHAMANIA — REROOTING

Her collaboration with Miles Davis, Gil Evans and Wayne Shorter established her worldwide reputation in the mid-to late ‘80s,as did her career with Jan Garbarek later on. But even before that, percussionist and composer Marilyn Mazur had already realized significant projects of her own. Her Primi Band, an experimental music theatre group that existed from 1978 to 1986, left such a lasting impression that the Copenhagen Jazz Festival wanted to reboot the groupfour decades later. This was unfortunately not possible, but the evocative spirit of that band has been letout of the bottle througha new project.

Shamania is the name of the band that Marilyn founded in 2015. Its shamanic spirit is based on the idea of a modern tribal gathering of female musical forces that focuses entirely on rhythm, body and voice in an experimental context and the challenge of finding a common ground.

The ten women of Shamania are among the most independent musicians on the Scandinavian scene, and live in Denmark, Norway and Sweden. When they meet, they bring through their formidable energies - a primal power and fascinating rhythms to the stage and enchant the listener with at mospheric moods and moments of pure amazement. The very same qualities have now been captured on their second album: REROOTING combines 16 songs, a combination of both Marilyn's brand new and older compositions, which have all been, with one exception, previously unreleased.

Each of these songs hasits own story, such as anoriginal song composed for Marilyn’s son when he was a baby, the sunset canon, the world situation, Nordic nights, April 1 – as well asthe title track that was created atthe first gathering of the Shamania musicians after pandemic-related self-isolation and many concert cancellations. From the waterphone, which combines the principles of the Tibetan water drum, the African lamellophone, and the nail violin from the 18th century, to udu clay pot drums, various bongos, congas, the kalimba, drums and tuned gongs from all over the world, to the Norwegian goat horn: the extraordinary wealth of timbres, together with the other instruments, primes the songs, shining out of them, glowing and radiating, results in the unmistakable Shamania sound and, with the brilliant rhythms, form Marilyn Mazur's trademark: an of-ten ritual-type music with an unmistakable instinct for outstanding dialogues, solos and improvisations – as well as an energetic primal force,and the very personal musical language of the great musician that extends into a world that lies far beyond jazz.

Steff Rohrbach

​

​

(deutsch/german)

Ihre Zusammenarbeit mit Miles Davis, Gil Evans und Wayne Shorter begründete in der zweiten Hälfte der Achtzigerjahre ihren weltweiten Ruf ebenso wie etwas später diejenige mit Jan Garbarek. Doch schon zuvor hatte die Perkussionistin und Komponistin Marilyn Mazur auffällige eigene Projekte realisiert. So hinterliess ihre Primi Band, eine von 1982 bis 1984 bestehende experimentelle Musiktheatergruppe, einen so bleibenden Eindruck, dass das Copenhagen Jazz Festival vier Jahrzehnte später ein Remake haben wollte. Eine Neuauflage indes war unmöglich, der beschwörende Geist jener Band jedoch, der liess sich mit einem neuen Projekt sehr wohl aus der Flasche holen.

Shamania heisst die Band, die Marilyn 2015 gründete. Ihr schamanischer Spirit fusst auf der Idee einer modernen Stammeszusammenkunft weiblicher musikalischer Kräfte, die ihren Fokus ganz auf Rhythmus, Körper und Stimme im experimentellen Kontext und die Herausforderung des Gemeinsamen richten.

Die zehn Shamania-Ladies gehören zu den eigenständigsten Musikerinnen der skandinavischen Szene und leben in Dänemark, Norwegen und Schweden. Wenn sie sich treffen, bringen sie mit ihren erheblichen Energien eine Urkraft und faszinierende rhythmische Ströme, atmosphärische Stimmungen und Augenblicke der puren Verwunderung auf die Bühne – und nach 2019 nun auch auf ihr zweites Album: REROOTING vereint 17 Songs, eine Mischung aus Marilyns brandneuer Musik und älteren Kompositionen, die mit einer Ausnahme bisher unveröffentlicht waren.

Alle Songs haben eigene Geschichten wie das ursprüngliche Lied für ihren Sohn, als er ein Baby war, der Sonnenuntergangskanon, die Weltlage, nordische Nächte, der 1. April – oder das Titelstück, das zur ersten Zusammenkunft der Shamania-Musikerinnen nach der pandemiebedingten Isolation und vielen Konzertabsagen entstand.

Vom Waterphone, das die Prinzipien von tibetischer Wassertrommel, afrikanischem Lamellophon und der Nagelgeige aus dem 18. Jahrhundert in sich vereint, über den Tontopf-Udu, verschiedene Bongos, Kongas, Kalimbas Glocken, Trommeln und gestimmte Gongs aus aller Welt bis zum norwegischen Ziegenhorn: Der aussergewöhnliche Reichtum an Klangfarben, die zusammen mit den übrigen Instrumenten die Songs grundieren, aus ihnen heraus scheinen, die leuchten und strahlen, ergeben zusammen den unverwechselbaren Shamania-Sound und bilden mit der fulminanten Rhythmik das Markenzeichen Marilyn Mazurs: eine oft rituell wirkende Musik mit untrüglichem Instinkt für herausragende Dialoge, Soli und Improvisationen – eine energiegeladen Urkraft und die ganz persönliche musikalische Sprache der grossen Musikerin, die in eine Welt weit über den Jazz hinausweist.

Steff Rohrbach